一开始，郭凡提议制造一个巨大的摇摆机器，连接船舱、走廊和大厅的布景，然后让演员在这种接近正式的摇摆中进行拍摄。

芙宁娜考虑了很久，最终否决了这个想法。

没有其他原因，就是因为这样做，太真实了。

很多时候，电影拍的真实是优点，拍摄电影就应该追求真实的说服力。

比如芙宁娜为了真实特意去欧陆搞游轮的资料，建造了基本还原的弗吉尼亚号。

比如郭凡利用这些资料基本还原了大多数重要场景的布景。

比如千织屋加入进来，将所有的道具和服装都进行百分之九十九的还原。

《海上钢琴师》的预算，有一大半是用在了“真实”这件事情上面。

无他，就是要让观众能够身临其境，感受到这些是古代欧陆人的真实风貌。

但电影又不能太真实。或者说，任何艺术都要比真实稍微向上偏那么一点点。

哪怕是一幅建筑速写的写生，落在纸上的画面会尽量还原建筑的原貌，精心刻画建筑的透视关系......他也不会非要把建筑物前面的垃圾桶给画出来。

对于一幅风景画来说，没有垃圾桶不真实，有垃圾桶......就太“容易给人的生理和心理造成挑战”了。

总之，芙宁娜并不想把这一幕无比浪漫的情节拍的太过真实。

那就让演员自己摇吧。而且为了摇的浪漫，芙宁娜叫来了道具部门和摄影部门连夜开会，对镜头和演员的走位进行了严格的规定。

这下可就苦了池亦菲了。毕竟池亦菲真的算不上有天赋有灵气的演员。

她必须严格遵照动作设计，在平坦的布景中间假装摇晃，这边倒、那边斜、有时候还要打个滚。

在狼狈的基础上，又要透露出一些滑稽；在滑稽的表面下，又要潜藏着一些韵律......